草間彌生的簡介:

草間彌生（1929 年），出生於日本長野縣松本市，於 1948 年離開故鄉前往京都，於京都市立工藝美術學校（現在的京都市立銅駝工藝美術高等學校）主修日本畫。1958 年搬至紐約發展，開始展露其佔有領導地位的前衛藝術創作。1962年，於紐約市的綠藝廊參加了七人聯展，展出作品多為軟雕塑，成功引起當地主流媒體的高度 注意。1965 年，於紐約展出「無限鏡屋」（Infinity Mirror Room），為最知名的裝置藝 術作品展出。1966 年，作品「無限的愛」（Love Forever)，為最具代表的成名作，該 年便受邀參加第 33 屆威尼斯雙年展。
1973 年回到日本，1977 年自願住進精神病院，並繼續從事藝術創作，迄今。1990 年之後，加入了商業藝術的領域，與時裝設計界合作，開始販賣許多藝術商品。1993 年，代表日本參加威尼斯雙年展，成為第一位在威尼斯雙年展中代表日本的女性。至今雖年歲已高，草間彌生仍然每天持續有毅力的練習其開放多變的畫風，創作不輟。

草間彌生從小就受到精神官能症所擾，約 10 歲時，開始出現大量幻覺，因而時常有自殺企圖，以致於必須透過畫出這些東西，以轉移這些幻覺造成的傷害，將創作視為對其疾病的醫療，其曾說：『如果不是藝術，我早就自殺了。』這場疾病使草間彌生看到的世界仿佛隔著一層斑點狀的網，其認為這些點組成了一面無限大的網，代表著生命，進而發展出為現今大家所熟知作品中大量出現的圓點。

另在草間彌生的作品中，時常出現的創作主題－南瓜。二次世界大戰後，日本民生凋敝、物資缺乏，在這種情況下，長得豐美飽滿的南瓜遂成為日本民眾取代米飯的重要糧食，南瓜不僅為填飽肚子的食物，同時也是日本民眾的精神糧食。『草間彌生，日本終戰的那一年，她 17 歲。南瓜之於她，就像南瓜之於那一代的所有日本人般，是生理、也是心理養分。』

草間彌生接受台灣屏東縣「農業生物科技園區」的委託，製作一件公共藝術作品，名為「我的未來坐在岩石上」的黃底黑斑大南瓜，佇立於園區的龍騰樓入口，成為南台灣公共藝術的焦點。